宜兴紫砂壶文化的传承与创新
紫砂壶是从煎煮茶饼的大砂罐演化而成，其色泽由土黄发展到以紫色为主，形状也从大到小；它的美，在于壶泥。壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法，雕塑、篆刻。江苏宜兴是著名的紫砂陶都。宜兴古名荆溪，唐称阳羡，宋改为宜兴。紫砂茶具的制造始于北宋。
时大彬为一时制壶大家。在制壶风格上，董翰以文巧著称，其余三家均属古朴拙趣一类：同一时代的另一位名家李茂林(字养心)，发明了将紫砂茶壶放在匣钵(瓦囊中烧制的办法，一直沿用至今。16世纪末至17世纪初出现了三大壶艺妙手家，他们是：时大彬（时朋之子)、其弟子李仲芳f李茂林之子)、徐友泉。时大彬初仿供春制大壶，后为适应品茶需要改制小壶。其作品“不务研媚而补雅坚栗”，传至今日已是稀世珍宝。时大彬另有四大弟子亦属制壶雅流。他们是：邵文金，邵文银、蒋时英和欧正春。同时期的重要人物还有陈用卿，陈仲美、陈子畦、惠孟臣等。惠孟臣擅长制小壶。号“孟臣罐”，最小的容量还不到70毫升。
紫砂壶发展中期f清雍正年间)是紫砂壶艺的顶峰期，壶艺名家辈出，茗壶种类繁多、装饰手法丰富。清初制壶大家陈鸣远(陈子畦之子)，师承时大彬而善于翻新，加之技艺精湛，壶杯瓶盒、清供果子、臂搁等无所不制。传世作品有束柴三友壶、梅干壶，葵花八办壶等，是紫砂壶自然型期的代表人物。另有邵茂林、邵旭茂等也很有名。
紫砂壶发展晚期(清中叶至清末是紫砂壶与书法、绘画、诗词、篆刻相结合的时期。清嘉庆年间。西冷八大家之一、著名的书法家、画家、篆刻家、诗人陈鸿寿(字子恭，号曼生，浙江钱塘人)，任深阳、宜兴县令，设计了“曼生壶十八式”，请制陶工杨彭年兄妹制作，由陈曼生及其幕僚江听香，高爽泉，查梅史、郭频迎等题铭并携刻。这些壶精心构思、整体设计，铭具切茶又切壶形，将紫砂茶壶壶艺推到了一个新的高度。其中，邵大亨，黄玉鳞就是道光、咸丰年间的两大紫砂壶艺的代表人物。
20世纪紫砂壶艺在继承与发扬传统的基础上。又有所创新：这一时期代表人物主要是裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉等。其中裴石民善制文房清供，水盂、杯盘、炉鼎，朱可心善于从自然生活中吸收素材，其代表作“圆松竹梅壶”一改传统树段造型，以一节竹筒为壶体，竹枝为壶把，壶身缀以竹叶，壶盖饰以松梅浮雕：蒋蓉擅长制作各类仿真文房雅玩，用五彩紫砂泥制成做工精细、形象逼真的花生、核桃、瓜子、乌菱、荸荠、板栗等。另有荷花壶、荸荠壶、莲藕酒具等。顾景舟承前启后，熔古铸今，一改清初以来紫砂壶堆砌浮华之气，作品追求线条流畅、比例协调、造型简洁。被尊称为“一代宗师”。其代表作“提擘茶壶”(壶名)造型雄浑，制作挺括，其盖面如一枚古稚玉璧，壶嘴与提梁自然舒展，给人以恬静大气之感。新中国成立后，紫砂业获得了“古为今用，推陈出新”的新生。年，政府拨专款恢复紫砂生产。
年，组建了宜兴紫砂陶业合作社。在一派祥和的氛围中，一批老艺人的艺术才华终于有了施展的阵地。从此，宜兴紫砂陶业告别了各自为业、零星疏散的原始作坊状况，走上集体化、企业化的康庄大道。年6月12日，“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术展”在北京中国美术馆隆重开幕。本次展览由宜兴市人民政府和中国美术馆联合主办。近干平方米的展厅中，展出了20件历史经典作品，以及宜兴市10位国家工艺美术大师、14位省工艺美术大师、27位省工艺美术名人在内的余名业内精英的件陶艺精品，以独特而完美的艺术形态凸现了宜兴的厚重文脉和高超的陶瓷技艺水平。这次展览，紫砂、青瓷、均陶、精陶和美彩陶“五朵金花”首次集体亮相，宜兴陶艺10位国家级工艺美术大师徐汉棠、徐秀棠、谭泉海、吕尧臣、汪寅仙、李昌鸿、周桂珍、顾绍培、鲍志强和何道洪不仅每人挑选3件力作参展，而且与首都媒体就陶瓷的话题进行了面对面的交流，10位国家级工艺美术大师在北京刮起了一股热烈的“陶都风”。宜兴市邀请中国艺术研究会、故宫博物院、清华美院的顶尖专家学者在中国美术馆举行会议，围绕宜兴陶瓷艺术门类形成的历史原因和发展趋势、紫砂陶艺的文化价值、紫砂对经济社会发展的
影响等问题进行深入研讨。《人民日报》、新华社、中央电视台、中央人民广播电台、中国网等40多家媒体的记者报道了本次活动的盛况。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”总之，历史悠久、博大精深的紫砂文化必须与时俱进，与时代相结合，惟有坚持创新，才能继续放射光芒，才能将紫砂文化发扬光大。
佳作欣赏作品：提壁
作者：李长松
容量：CC
泥料：清水泥
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